|
О школе | Эмма Льюмен | Система «PianoWell» | Отзывы и благодарности
Школа
«PIanoWell» была открыта в 2007 Эммой Льюмен. В школе проводятся мастер-классы и дистанционное обучение профессиональных пианистов, любителей и педагогов, желающих улучшить свою игру и решить технические проблемы.
Обучение проводится автором системы Эммой Льюмен. Обучение строится на основе серии из 3-х учебников, обучающих системе PianoWell.
Главное утверждение системы в том, что все технические проблемы возникают оттого, что движения пианиста не выражают настоящую Музыкальную Идею. Если движения не отражают замысел музыки и не наполнены музыкальным представлением, то они находятся в дисгармонии с играемым произведением и лишены воздуха, души и свободы. Задача пианиста — раскрыть, найти эту Идею, научившись представлять все ноты и все нюансы в нотном тексте. И только потом пробовать исполнять задуманное верными движениями, которые будут максимально точно выражать представленное произведение.
Отличие системы в том, что только она обучает 15 музыкальным средствам выразительности (МСВ), благодаря которым пианист развивает необходимые аспекты внутреннего слуха и правильного звукоизвлечения. Как результат, пианист устраняет все технические проблемы, развивает свою интерпретацию произведения и полностью выражает себя через игру. Система учит правильно представлять произведение и правильно исполнять задуманное, учит эффективному разбору и выучиванию произведения.
 Исполнитель, преподаватель, лауреат всероссийских и международных конкурсов
Дата рождения: 14.06.1984
Биография
Родилась в Москве.
В 1990-2000 гг. обучалась в Центральной музыкальной школе.
В 2001-2004 гг. обучалась в МГУМИ им. Шопена. Окончила училище с красным дипломом.
В 2004 г. поступила в Московскую государственную консерваторию, окончила в 2010 г.
В 2001 г. начала педагогическую деятельность в качестве частного педагога.
В 2007 г. открыла центр «PianoWell».
О себе
Начала обучаться музыке с 5-ти лет как и многие пианисты. В самом начале обучения мне неправильно поставили руки. Поэтому, когда мне стали давать более сложные произведения, я с ними не справлялась. Чувствовала, что не могла полностью раскрыться в игре. Накапливалась энергия, которая перерастала в мышечные и психологические зажимы. Всё удовольствие от музыки исчезло, и появился страх. Страх не сыграть красиво, «жестким звуком», страх быть менее техничной, чем мои одноклассники. Конкурсы и гастроли не приносили удовольствия, и только благодаря способностям привлекала внимание публики и жюри и становилась лауреатом.
В 14 лет я стала интуитивно искать то, что давало бы мне большее удобство при игре. Некоторые из моих преподавателей давали мне знания, которые вдохновляли меня на создание своей методики, своей системы правильного разбора и выучивания произведения.
Несмотря на высокий уровень моих педагогов, мало кто из них мог полно ответить на накопившиеся у меня вопросы. Я находила ответы только благодаря тому, что каждое замечание преподавателей я развивала, находила в этом что-то новое для себя и проверяла последующими уроками. Затем записывала найденное и включала в свою систему. Так стали появляться мои знания о первых нескольких музыкальных средствах выразительности (МСВ). Так стала появляться моя методика.
Сейчас для меня самая большая радость — это видеть, как моя методика помогает людям в очень короткие сроки. Как ученик раскрывается и получает удовольствие и радость от игры. А это то, к чему и я стремилась в свое время.
Отличие моей системы в том, что я не рассказываю в очередной раз о том, как должно звучать произведение, какие нужно делать движения и как нужно чувствовать произведение. Я нахожу причины проблем пианиста и объясняю, как их решить — какие способности нужно развить, что и как представить в произведении и как правильно выразить задуманное, используя верные приемы звукоизвлечения.
Все педагоги описывают следствие, результат правильной игры, иногда до мельчайших подробностей. На какую высоту поднять палец, с какой скоростью опускать пальцы на клавиши и какое количество веса нужно дать, чтобы создать определенного качества звук. Какие нужно делать движения руками, как нужно держать и чувствовать свои руки, запястья, пальцы, концы пальцев, чтобы играть технично и свободно. Каким приемом нужно играть октавы, аккорды, арпеджио, пассажи и репетиции. Как должны звучать звуки, чтобы инструмент «запел».
Я уверенна, что каждый профессиональный пианист слышал об этих указаниях и советах не раз.
Все пианисты уже прекрасно знают, как правильно играть и как неправильно играть, что нужно делать, а что нет. Но, к сожалению, далеко не все пианисты начинают играть правильно, имея такое количество знаний. Это происходит оттого, что педагоги описывают лишь результат правильной игры, и никто не говорит о том, как правильно найти и почувствовать цели, которые приводят к правильной игре. Цели, которые необходимо изначально создавать в своей голове, чтобы использовать уже потом нужные приемы для их воплощения. Это приводит к тому, что, выполняя внешне хорошо описанные движения и приемы игры, пианист все равно выполняет их неправильно. Потому что есть масса внутренних ощущений, которые наполняют внешние движения, и эти внутренние ощущения невозможно просто объяснить и проконтролировать извне. Таким образом, пианист может делать внешне правильные движения с сотнями разных внутренних ощущений. И суть в том, что только одно из них будет по-настоящему правильным, согласно поставленной цели. Только те движения будут правильными, которые будут отражать и выражать внутренние представления звука, интонации, фразировки и т. д. Только при таком условии все внешние движения начнут наполняться жизнью и свободой, т. к. все внутренние ощущения начнут дозироваться и как бы подтачиваться под внутреннее представление произведения. Я убеждена в том, что все неудобства, которые пианист испытает во время игры, зажатие рук и их быстрая утомляемость вызваны тем, что движения рук не отражают рельефа музыки и находятся в дисгармонии с ней. Поэтому необходимо сначала правильно представить музыку и затем исполнить ее так, чтобы движения отражали музыкальный замысел.
В этом должна быть главная задача обучения пианистов — научить их правильно ставить цели. Правильно анализировать произведение, правильно представлять звуки, гармонии, динамику, правильно интонировать звуки с весом, подчиняя правилам фразировки и формы. И уже в этих рамках объяснять ученику, как правильно выражать эти представления, какие движения нужно делать запястьем, локтем и т. д. Это также необходимо объяснять, потому что без правильных приемов вы не сможете точно выразить ваши представления. Например, представление звука определенного качества создаст нужное прикосновение конца пальца к клавише. Но только при таком условии, когда ему ничего не будет мешать (неправильная посадка и неправильное положение руки).
Еще один пример, когда педагоги занимаются устранением следствий, а не причин проблемы. К примеру, ученик не выражает нужный и точный образ произведения через игру. И педагоги говорят, что игра должна выражать такое-то состояние, и, объясняя красочно, какой образ должна создавать музыка, педагоги надеются, что это изменит игру ученика. Они не объясняют, через какие музыкальные средства выразительности (МСВ) этот образ нужно передавать в игре. Педагоги могут отлично, очень убедительно показать (рассказать, напеть, наиграть) как произведение должно звучать, но они не объясняют, как это сделать.
Это происходит потому, что многие педагоги действительно хорошие музыканты и пианисты. Они отлично играют, очень выразительно передают интонацию, штрихи, динамику, иногда даже музыкальную речь, фразировку и образ произведения. Но, к сожалению, они не могут понять и осознать то, чем владеют, чтобы научить ученика тому, что они делают превосходно. Поэтому их советы ограничиваются только описанием результатов их прекрасной игры — что они чувствуют во время игры, как двигаются их руки и пальцы и т. д. Но таким обучением нельзя никого научить свободно и технично играть, а можно научить только отлично подражать чужим идеям.
Еще один пример, когда педагоги указывают ученику, что у него нет нужного звучания, что он не выполняет правильно гармонии, штрихи, динамику, фразировку, что не передает образ произведения и т. д. И никто не рискует начать заниматься этими проблемами и устранением их причин. А ведь это не просто ошибки в исполнении, это показатель проблем ученика. И эти проблемы надо решать. Не просто сказать ученику, что здесь нужно напрячь подушечку пальца для правильного звучания мелодии или этот фрагмент должен быть сыгран более выразительно, что штрихи не точные и ничего не выражают, что гармонии не прочувствованы и не поняты, что PP игралось уже на MF или произведение начинает играться по тактам и никуда не идет. А надо увидеть причины проблем, дать решения этих проблем и добиться того, чтобы на уроке ученик выполнил все указания абсолютно верно, чтобы в дальнейшем такие ошибки уже не делать. А ведь вспомните, вы учились так много лет у разных педагогов, и все педагоги говорили вам по сути об одном и том же. Я в этом просто уверена. Потому что, как в музыке есть всего 7 нот, а остальное лишь комбинации главных нот, так и в исполнении есть всего 15 МСВ, и все проблемы и ошибки являются лишь отсутствием комбинаций этих 15 МСВ:
1. тембр
2. движение звука
3. интонация
4. вес
5. штрихи
6. гармония
7. динамика
8. баланс
9. окраска звука
10. музыкальная речь
11. фразировка
12. форма
13. образ
14. метр
15. артистизм
Плюс правильная посадка, постановка и движения рук для возможности точной передачи на инструменте задуманного.
Овладение этими МСВ избавляет от всех технических и музыкальных проблем. Обучает пианиста правильно находить цели и средства их выражения. Развивает все необходимые для этого аспекты внутреннего слуха и мышцы в руках.
В этом и заключается отличие моей системы от всех других методик. Только моя система объясняет все 15 МСВ наиболее полно. Только моя система обучает пианиста правильно анализировать произведение, ставя нужные цели (что, зачем и как представить) и правильно исполнять задуманное, используя нужные средства для достижения цели (какие делать движения для передачи представленных идей). Только моя система устраняет причины проблем, а не занимается устранением их следствий.
Также надо отметить, что, овладевая всеми МСВ, пианист приобретает навыки виртуозной игры, устраняя все технические проблемы и профессиональные заболевания рук.
Валентина, преподаватель, Новочебоксарск:
Здравствуйте, Эмма! Хочу выразить Вам свою благодарность за Вашу систему обучения. Я педагог с большим стажем работы, но занимаясь по вашей методике, значительно улучшила игру своих учеников, да и свою тоже.
Татьяна Филипповна, преподаватель, Новокузнецк:
Знакомство с Первым курсом и видео-уроками Эммы дало мне возможность сделать шаг к овладению системным мышлением в области фортепианной педагогики. Вся цепочка: вижу-слышу-ощущаю(чувствую)-знаю-делаю, выстраивается во всей взаимосвязи и взаимодействии. Особо ценным для себя отмечаю, тонко данное Эммой, проникновение в сферу ощущений «междузвучия», мало доступное в описаниях и практической передаче. Если раньше меня бросало из стороны в сторону, то сейчас диагностика и «наведение мостов» на порядок ускоряется. Включённость и заинтересованность учеников становятся личностными: они своё, внутри рождённое, ищут за инструментом. Но перестраиваться трудно. Искренне благодарна.
Наталья Михайловна, Новосибирск:
Дорогая Эмма! Мне 48 лет, преподаю в ДМШ. Научный пианизм — мой конек. Просмотрела не раз Ваш диск — ничего нового и НОВОЕ ВСЕ!! Стройно, логично, оптимально в рамках заочного обучения. Играю выбранную программу для учеников и буквально работают все рычаги!! Вами искренне восхищена — за Вашу щедрость, умение давать, ведь только так к Вам придет что-то еще большее! Творческого роста, большого человеческого счастья!!
|
|
Екатерина, г. Южно-Сахалинск:
Вот что у меня получилось по Тембру и Движению.
Конечно, разница между тем, что было, и тем, что сейчас, огромная: я как-будто впервые услышала звуки. Если раньше я нажимала на клавиши и слушала, что получится, то теперь у меня ощущение, что это именно я сообщаю клавишам нужный звук. Вообще, разница между представленным и не представленным звуком колоссальная — когда играю как следует представленный звук — с него как будто дымная завеса снимается. Когда получается стопроцентное совпадение представленного и сыгранного, возникает как-будто хлопок в голове или маленький взрыв.
Еще я поняла, что это требует от меня колоссальной концентрации внимания. Я, честно говоря, пришла в шок от этого факта. Стоит чуть ослабить внимание — и все: я сама по себе, инструмент сам по себе. Сохранять эту концентрацию в течение длительного промежутка времени пока не получается, поэтому я иногда делаю так: играю 5-15 минут, гуляю, потом опять играю, опять перерыв, ну и т.д. В принципе, помогает — как бы искусственно создается свежесть впечатлений и ощущений. Вообще я поняла, что для меня главная трудность — это сохранение концентрации: когда я полностью собрана — все прекрасно получается, никаких проблем. Ослабляю внимание — и пошло-поехало: звук плоский, пустой, рука напрягается, устает. А при полностью сконцентрированной игре, я заметила, рука наоборот как-будто отдыхает: вообще не чувствуется ни малейшего напряжения, усталости — кажется, что так можно играть бесконечно. Но частенько даже в середине пьесы всплывает какая-нибудь отвлекающая мысль — и все.
Зато я полностью прочувствовала, что музыка действительно рождается в голове, передается в тело, потом в инструмент, а потом от него снова воспринимается всем существом, порождая ни с чем несравнимое единство души и разума! И если музыка — это, прежде всего, то, что происходит в голове, значит решать проблемы с игрой нужно, прежде всего, с головы? Но как заставить голову только представлять мелодию и больше ни о чем не думать? Как остановить этот бурный поток неконтролируемого образного мышления, который вечно норовит забить тонкую хрупкую мелодию? Это же тренируется со временем? Я знаю, что йоги в основном этим и занимаются: остановкой мышления и направлением внимания в нужное русло. (Но вы не думайте — я вовсе не собираюсь играть в позе лотоса! :))
Резюмирую так: при отсутствии должной концентрации имею все те проблемы, которые вы перечисляете в учебнике. При наличии оной — имею все те радости, которые вы описываете там же, а проблем не имею :)
C уважением, Катя. |
|
Елизавета, Москва:
Всё лучше постигаю вашу систему. Каждое задание открывается по-новому, глубже и значительнее. Выявляется более глубокий смысл. Занятия стали более интересными. Тем более, что я дошла уже до «Сладкой грёзы», одной из моих любимых пьес. Поразительно, что давно знакомые пьески звучат совершенно по-новому, я слышу то, чего раньше не замечала. Я стала тщательнее относиться к каждому заданию, совершенно перестала торопиться. Мои окружающие замечают мои успехи, что приятно и еще больше меня вдохновляет. Сейчас я лучше понимаю ваши статьи — после того, как «руками попробовала»! — и они тоже помогают. Подумываю с любопытством о следующем курсе. Замечаю развитие у себя слуха. Кажется, и слушать музыку я стала лучше. Рассказываю о вашем курсе знакомым — одна даже занимается! Пишу под впечатлением вчерашних занятий — я просто не замечала времени! (А ведь помню себя в музыкальной школе — с трудом высиживала 2 часа! Да и вообще не понимала, что и как делать!)
Александр, Москва:
Спасибо огромное за учебник! И отдельное спасибо за манеру преподавания и «разжевывания» учебного материала Эмме!
Эдуард, Ст. Петербург:
С большим удовольствием знакомлюсь с Вашим самостоятельным курсом обучения «PianoWell». Инструмент начинает звучать по-другому. Спасибо огромное. |
|
|
