Существует несколько технических вопросов о правильном звукоизвлечении, которые на определенном этапе обучения начинают волновать исполнителя:

1) Причины зажатия рук.
2) Причины статичного, негибкого запястья.
3) Как сделать пальцы крепкими, а концы пальцев цепкими, живыми и чувствительными.
4) Как научиться «петь на инструменте».

Причины зажатия рук
Основная причина зажатия рук — это неналаженный контакт между тем, что исполнитель хочет сказать (его внутреннее слуховое представление — ВСП) и тем, как это грамотно передать на инструменте. Т.е. у ученика есть «знания», но нет «умений».
Приведу пример: ученик представляет звук с движением, но не знает, как запястье выражает представление о движении звука. Если ученик не продолжает ВСП звука в движении запястьем, то статичность запястья начинает уже влиять на ВСП движения звука — движение звука в представлении ученика начинает постепенно угасать. Т.е. неправильные движения негативно влияют на наши слуховые представления. Таким образом, мышечные зажимы постепенно вызывают и психологические зажимы.

Все это, повторяю, является следствием того, что у ученика нет «умений». Когда он, играя, слышит, что его ВСП абсолютно не совпадают с реальным звучанием на инструменте, ученик зажимается, т.к. его энергия накапливается, не находя выхода.

Теперь рассмотрим, что происходит, когда контакт «голова — руки — голова» налажен.
Мышцы рук и запястья начинают естественно двигаться, дышать, напрягаться, как при вдохе и расслабляться, как при выдохе. Все это благодаря тому, что движение мышц рук полностью связано с ВСП исполнителя. И если исполнитель хочет что-то изменить в своих ВСП — динамику звука или штрих — движения мышц рук сразу перестраиваются на нужное ВСП.
А для того, чтобы все движения были умными и естественными, у исполнителя должны быть точные ВСП того, что он хочет сказать — как и у здорового человека, который знает, что он хочет сделать (взять яблоко, например) и знает, как он будет это делать (возьмет яблоко).

Концы пальцев
Концы пальцев выражают качественное представление звука. Поэтому причиной вялых концов пальцев является отсутствие у исполнителя четкого и качественного ВСП всех градаций звука: тембра, гармонии, динамики, баланса, окраски и педали. Именно поэтому исполнителю часто сложно сделать даже простейшую динамику.
Приведу пример: педагог просит ученика сыграть место в произведении чуть тише, и все, что чувствует ученик в этот момент — то, что это место надо сыграть не так громко или чуть тише. Т.е. ничего определенного. Он внутренне немного зажимается и начинает легче прикасаться к клавиатуре, боясь, как бы какой-нибудь звук не пропал или не «вылез».
Когда у исполнителя есть четкое ВСП всех градаций звука, то в том же случае со сменой динамики ученик представляет желаемый звук и качественно выполняет пожелание педагога, зная, что нужно представить и как это выразить на инструменте.

Таким образом, если у исполнителя есть четкое ВСП всех градаций звука, его концы пальцев становятся цепкими, крепкими, чувствительными и «умными». Пальцы сами начинают чувствовать, где им больше раскрыться, чтобы площадь соприкосновения подушечек пальцев с клавишей стала больше (для достижения максимально объемного и певучего звука), а где подсобраться (для четкого и ясного звука). Конец 1-го пальца также вынужден научиться «брать» звук и играть его самостоятельно, а не за счет запястья.

У исполнителя появляется новое ощущение того, что он прикасается не к клавише, а к звуку.

«Пение на инструменте»
Со стороны каждый музыкант может точно определить, «поет» у исполнителя инструмент или нет. Объяснит он это просто — если исполнитель дает лететь, жить и вибрировать звуку до конца, значит, инструмент у него поет. Если он зажимает, забивает и накрывает звук «медным тазом», значит, инструмент у исполнителя не поет. И сам он не играет, а «стучит» на инструменте.

Как же петь на инструменте?
Для пения нужен голос — у исполнителя это ВСП звука с движением. Ученик умеет этим голосом говорить (басом, тенором или сопрано), играя на инструменте . Для этого он может сыграть гамму с ВСП движения звука, проследив за правильными движениями запястья, локтя и корпуса.

Но для того, чтобы этим голосом петь, а не говорить, исполнитель овладевает «знаниями» правильного интонирования звуков и «умениями» грамотно передавать интонирование на инструменте с помощью веса и верной посадки.

И когда исполнитель овладевает правильным интонированием с весом и представлением звука в движении, у него появляется потрясающее чувство того, что он поет, играя на инструменте. Это, кстати, дает еще большую свободу в мышцах, так как энергия исполнителя, благодаря весу, переливается через ноги, таз, корпус, руки и пальцы в клавиатуру инструмента. У исполнителя появляется ощущение того, что один звук перетекает в другой — это дает ощущение легатного пения bell canto.

Итак, правильное звукоизвлечение это:

1) Точные ВСП о том, что исполнитель хочет сказать.
2) Чувствительные и живые концы пальцев, движения запястья, локтя и корпуса, которые полностью передают на инструменте ВСП о звуке.
3) Владение правильной интонацией и весом, т.е. владение «пением на инструменте».



Пред. | След.