|
За несколько лет обучения в училище и в консерватории я заметила, что в 90% случаев у ученика и педагога от процесса обучения остается обоюдное чувство разочарования. Именно поэтому я часто слышу фразы, которые учащиеся повторяют, кто в полном унынии, а кто в маниакальном возбуждении — «Не у кого учиться!! К кому пойти? Что делать дальше?!»
Почему так происходит?
Главная причина в том, что ученик, как правило, недостаточно подготовлен к обучению у педагогов училищ или у профессоров ВУЗов.
Ко времени поступления в училище или в ВУЗ у учащегося накапливается огромное количество вопросов из-за отсутствия необходимых на данном этапе обучения знаний, умений и навыков (ЗУН).
Поступив в ВУЗ, у студента эти «черные дыры, белые пятна» так и остаются пропущенными, т.к. профессора занимаются уже на другом уровне, предполагая или надеясь, что школьная программа качественно подготовила учащихся к работе с профессорами ВУЗов. И это правильно, так и должно быть. А студенты так и остаются еще учениками, которые не прошли качественно школьную программу, и попали в ВУЗ, и теперь ожидают, что профессора станут преподавать им школьную программу.
В итоге, ученик не знает, что именно просит его сделать педагог на уроке, и как это грамотно исполнить на инструменте. И после урока у ученика остается ощущение еще большей загруженности, появляется еще больше вопросов и смутное ощущение того, что после всех многочисленных пожеланий педагога ему, ученику, легче и удобнее играть произведение не станет. И, вскоре, ученик перестает спрашивать педагога, боясь опять не получить ответы, в которых он так нуждается.
И в этом главная проблема общения учащегося и педагога — непонимание многими студентами, о чем именно профессор говорит с ними на уроке, неправильное истолкование пожеланий профессора.
Сейчас к профессорам и к педагогам приходят такие ученики, которые не владеют даже базовыми МСВ, такими как динамика, штрих, интонация, фразировка, и даже метр. Сделать простейшую динамику точно не могут, на piano все пропадает, forte звучит жестко и грубо. Тонкого баланса нет. Такие штрихи, как legato, staccato, portamento и marcato выполняются не точно, или слишком грубо или слишком вяло. Слова «фразировка» или «форма» оставляют в душе только смутное ощущение того, что надо внутренне подсобраться и идти все время вперед. А словосочетание «выразительно спеть мелодию» вообще вводит в транс, т.к. ученики не знают, что конкретно означает слово «выразительно», и как нужно «спеть на инструменте мелодию». И когда педагоги просят учеников держать метр, то у них разваливается фраза, а когда просят сделать правильную фразу — пропадает красивый звук, а когда они начинают следить за звуком — меняется метр и т.д. (Все это, повторяю, следствие отсутствия должной подготовки ученика к обучению в ВУЗах.)
И когда профессор слышит, что ученик не в силах выполнить его пожелания (да и пожелания эти, в общем-то, ужасную картину игры не меняют), он начинает нервничать оттого, что не в силах помочь своему ученику. Профессор продолжает заниматься с учеником дальше, чувствуя, что он, увы, не Кисин, и, постепенно, начинает относиться к игре ученика все с меньшей ответственностью и с большим предубеждением.
А ученик, боясь плохо сыграть педагогу, начинает приходить к нему не как к Учителю, т.е. человеку, который поможет ему, ответит на все его вопросы, а как к палачу, к которому должно ходить один-два в неделю.
Поэтому, я думаю, преподаватели тоже задаются вопросом — «Где найти хорошего ученика?». Ученика, который подготовлен к работе и общению с профессором, который ценит его, понимает и выполняет качественно все его пожелания.
В итоге, и педагогу становится совсем не нужно, да и не в радость, пытаться сделать играемое учеником произведение хоть капельку привлекательней, и ученику совсем не в радость ходить к педагогу, разочаровывать его, каждый раз чувствуя неудовлетворенность, унижение или обиду.
Чтобы восполнить пробел в знаниях, который образовался у многих учеников еще в годы обучения в младших и средних классах музыкальных школ, в тех самых знаниях, которые многие учащиеся теперь хотят получить на занятиях у профессоров ВУЗов или педагогов училищ, я предлагаю пройти дистанционный курс обучения по системе «PianoWell». За несколько месяцев обучения вы поднимитесь на качественно новый, профессиональный уровень исполнительства.
Научившись правильным и осознанным самостоятельным занятиям, ученик начнет ценить своего педагога. Он будет правильно понимать, что просит сделать его педагог, и будет знать, как это правильно исполнить на инструменте, чтобы и выполнить пожелание педагога на 100% и самому почувствовать, что играет естественно и удобно.
И благодаря этой системе ученик будет держать в голове все сразу, ничего не упуская — ни качество звука, ни динамику, ни баланс, ни гармонию, ни педаль, ни фразировку, ни форму, ни метр. И в следующий раз, когда профессор попросит его «прочистить педаль», или «форму подсобрать», или «держать единый темп», ученик точно будет знать, на что надо обратить больше внимание в его системе, и как быстро и легко все изменить.
Педагог будет счастлив видеть, что его понимают с полуслова и сразу выполняют на 100% все его пожелания. И все благодаря тому, что ученик будет знать, что именно просит сделать педагог, и как это грамотно исполнить на инструменте, включив в свою систему.
Ученик будет чувствовать, что теперь ответственен за свою игру на 100%. Он будет контролировать каждый свой звук, каждое свое движение. Его игра будет звучать красиво и естественно.
Его будут считать везунчиком, а сам он будет всегда получать удовольствие от игры и заряжаться энергией от успешно проделанной работы каждый день.
Звучит, как сказка. Но это лишь потому, что многие ученики любовь к музыке заменили страхом. И потеряли веру в то, что есть педагоги, которые им помогут, поддержат их, и ответят на все вопросы. Ведь с самого начала они верили, что будут естественно и красиво играть, что ими будут восхищаться, и сами они будут получать огромное, ни с чем не сравнимое удовольствие от игры. Так и должно быть.
Пред. | След.
|
|