|
|
English |
||
 |
Тел.: Skype: E-mail: school@pianowell.com |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
| Музыкальные средства выразительности Музыкальные средства выразительности (МСВ) — это те средства выразительности, благодаря которым исполнитель может передавать свои чувства и образы через звук, через игру на инструменте. Если у исполнителя недостаточно знаний, умений и навыков МСВ, то, как бы он ни старался сыграть произведение выразительно, у него ничего не получится — все будет звучать не так, как он чувствует, не так, как хочет и может сыграть. Его исполнение не будет отражать его чувства, образы и переживания. По аналогии приведу пример с речью: если человек хочет что-то сказать — выразить свои чувства — он знает что нужно говорить и как это надо произносить. В этом случае его мысли и чувства дойдут до слушателей и его все поймут. Если же в детстве ребенка не обучили языку, то он не сможет донести до слушателя свою мысль, как бы ни старался и ни хотел. Поэтому, если у исполнителя недостаточно знаний, умений и навыков МСВ, то от своей игры у него всегда будет оставаться чувство неудовлетворенности. Итак, к МСВ относятся: тембр звука, движение звука, гармония, динамика и баланс, окраска звука, педаль, интонация и вес, штрихи, фразировка и форма, музыкальная речь, метр, образ и даже артистизм. Что я имею в виду, когда говорю о том, что объясняю все МСВ наиболее полно? Конечно же, о перечисленных мною МСВ ученик слышал и раньше, он знает что это, и может исполнить это на инструменте. Но его знания и исполнение приблизительны, делает он все интуитивно — как ему кажется. А этого недостаточно для осознанной, полноценной игры и для успешного выступления на сцене. Так в чем же заключается разница между тем, что ученик уже знает и тем, чему ученик может научиться, овладев моей системой? О представлении тембра звука (я имею в виду тембры голосов, инструментов) ученику возможно говорят. Но говорят поверхностно: «Здесь представь, как бы это сыграли струнные группы инструментов, как бы они протянули мелодию. Здесь больше меди — как бы это сыграли трубы или валторны.» И если ученик сможет даже представить как звучат эти инструменты, то не сможет сыграть на инструменте так, чтобы задуманное прозвучало именно так, как он себе представил. Потому, что ему уж точно не объясняют как исполнить на инструменте услышанное, как сделать так, чтобы исполнение отражало представление. Запомните! Что не всегда рождает как. Если исполнитель правильно представляет МСВ, это вовсе не означает, что он интуитивно правильно найдет «прием» исполнения этого МСВ. Как, если бы ученик знал что нужно сказать, но не знал как это можно сделать, так как не выучил язык. О движении звука ученику вообще вряд ли кто-нибудь говорит. Зачем оно нужно, как оно влияет на гибкость и свободу кисти и запястья, и как движение звука влияет на звук, интонацию и вес. О гармонии ученику говорят только в тех случаях, когда явно заметно, что он не слышит и не чувствует разницу между кадансом, доминантой и тоникой. Или не чувствует красоту и насыщенность краски какой-нибудь очень красивой и выделяющейся гармонии. Опять же, когда ученику это говорят, то не объясняют что нужно представлять и как это правильно исполнить на инструменте. Поэтому, в лучшем случае, ученик действительно начинает вслушиваться в эти гармонии, и затем, играя все произведение, уделяет этим гармониям как бы больше внимания и любви. Про динамику и баланс ученику тоже говорят. Это самые распространенные МСВ, о которых говорят на уроках. Упоминают о них, как правило, в тех случаях, когда ученик явно играет все приблизительно на mf, и когда не достает звучащей мелодии или крайних голосов в аккордах. Все. Больше про динамику и баланс не говорят ничего. Про окраску звука ученику, возможно, говорят такими прилагательными: «теплый, мягкий, нежный, прозрачный, хрустальный, колючий» и т.д. А что при этом надо конкретно представлять, и почему именно здесь нужен такой звук, никто не говорит. И если ученик интуитивно чувствует все эти прилагательные, то начинает по-другому прикасаться к клавише. Если же у него недостаточно развита эта «музыкальность и чувствительность», то у него все звучит на 10% от того, как нужно, чтобы это звучало. О педали вообще мало кто говорит — только в тех случаях, когда педаль становится явно «грязной», или когда нужно добавить акустики, тембра, пространства каким-нибудь важным аккордам. Педалью ученик тоже пользуется интуитивно. Об интонации говорят очень мало, а обычно вообще не говорят. Там, где кажется, что ученик играет недостаточно выразительно, говорят так: «Получше здесь проинтонируй, проинтонируй каждый звук, не пробегай это место.» Как проинтонировать ему точно никто не говорит, поэтому единственной реакцией ученика на такое простое пожелание становится желание сыграть это место более выразительно и немножко медленней, чтобы успеть услышать все звуки. Чувством веса занимаются многие педагоги. Дают массу упражнений на расслабление, на свободу. Но не все они объясняют как правильно и эффективно передавать вес на инструменте. Точнее, благодаря какому МСВ вес будет естественным образом переливаться через руки в инструмент во время игры. О штрихах ученику тоже рассказывают. Но в очень примитивной форме: «Staccato должно быть очень острое, палец отскакивает от клавиши, как от раскаленной плиты. Portamento — это глубокий и протяжный звук. Положи глубже руку в инструмент» и т.д. После таких объяснений результат может быть только следующий: — точный штрих ученик сделать не может (либо жестко звучит, либо вяло, либо недостаточно глубокий звук, либо слишком легкий — вариантов неправильно сыгранного штриха масса) — выполняя неточный штрих, ученика будет всегда сопровождать страх сыграть его неточно — ученику будет неудобно играть штрихи, руки могут начать зажиматься Можете проверить себя, владеете ли вы свободно штрихами. Если вы можете сыграть подряд 4 раза гамму на staccato в быстром темпе, как на f так и на p, и штрих при этом у вас везде точный, и звуки все прозвучали, и руки не зажались — то вы в полной мере владеете этим штрихом. Аналогично и со штрихами portamento, и marcato (играя в более медленном темпе, естественно). Наконец, если legato у вас «нетопающее», переливающееся и связное — значит и этим штрихом вы спокойно владеете. О фразировке ученику говорят следующее: «Фраза — это относительно законченная музыкальная мысль» — и что? «Во фразе есть кульминационная точка» — и что? Зная все это, ученик может только интуитивно почувствовать и протянуть длинную «музыкальную мысль» с «кульминационной точкой». Но все это будет очень приблизительно, очень неудобно, а главное — нестабильно. И этого недостаточно для знания о фразировке, т.к. она включает в себя еще и мотивы и предложения. О форме ученику говорят только тогда, когда его игра произведения оставляет ощущение длинного, однообразного и вялотекущего процесса. Ему говорят: «Все разваливается по форме. Надо все подсобрать, играть более цельно, как бы на одном дыхании. Все время идти вперед, не останавливаясь». А то, что целостность формы зависит от завершенности более мелких форм, ему не говорят. Поэтому, в лучшем случае, в поисках целостности формы бедный ученик начинает проигрывать произведение от начала до конца. При этом внутренне еще более зажимаясь. О музыкальной речи ученику, возможно, вообще никто, ничего и никогда не говорит. Мне, по крайней мере, встретился лишь один единственный педагог, который советовал чувствовать разницу между ходом на кварту или на квинту, на секунду или на септиму. Советовал чувствовать смысл ритма и т.д. О едином метре, пульсации, темпе в произведении, о точности rubato, accelerando, ritardando, о том, что надо выбрать правильный темп в произведении ученику тоже говорят. Но недостаточно. Об образе произведения часто говорят на занятиях. Не всегда подробно, но говорят. Но о том, как на 100% образ, который ученик отлично и понимает и чувствует, передать в исполнении, не говорят. Наконец, по поводу артистизма обычно все говорят так: «Будь смелее, не тушуйся. Играй очень ярко и выкладывайся на 100%.» Всего этого, к сожалению, недостаточно для уверенной и властной игры на сцене. Обучаясь по моей системе, ученик овладеет всеми МСВ в полной мере. Он будет знать, зачем нужно представлять МСВ. Он будет знать, как правильно представлять каждое из МСВ на 100%. Он будет уметь правильно исполнять эти представления на инструменте, грамотно используя свой аппарат — руки, корпус и ноги. Вот в чем заключается разница между тем, что знает и умеет ученик и тем, чему он может научиться, пройдя курс по системе «PianoWell». Пред. | След. |
|||||
 |
|||||
| Профессиональные статьи • Гигиена рук пианиста • Система «PianoWell» • Первый учебник для профессиональных пианистов • Типичные ошибки пианиста, связанные с неправильным звукоизвлечением и неразвитым слухом • Лишнее напряжение в руках • Грамотный и неграмотный разбор пьес. О наших Тетрадях с разборами пьeс • Овладение музыкальными средствами выразительности по системе развивает все виды музыкального слуха • Мифы об обучении игре на фортепиано и разоблачения • Обучение по системе — профилактика «переигранных рук» • Проблемы преподавания фортепиано • О технике • Музыкальные средства выразительности • Игра без интонации, как жизнь без воздуха • Техника правильного звукоизвлечения на фортепиано • Как найти хорошего ученика? Остальные статьи • Об обучении любителей • Об обучении детей • Рекомендации для начинающих • Что предлагает система «PianoWell» любителям • Преимущества начала обучения по учебнику «Искусство фортепианной техники: Первый курс» |
|||||
|
|||||
|
|||||