|
Отличие моей системы в том, что я не рассказываю в очередной раз о том, как должно звучать произведение, какие нужно делать движения и как нужно чувствовать произведение. Я нахожу причины проблем пианиста и объясняю, как их решить — какие способности нужно развить, что и как представить в произведении и как правильно выразить задуманное, используя верные приемы звукоизвлечения.
Все педагоги описывают следствие, результат правильной игры, иногда до мельчайших подробностей. На какую высоту поднять палец, с какой скоростью опускать пальцы на клавиши и какое количество веса нужно дать, чтобы создать определенного качества звук. Какие нужно делать движения руками, как нужно держать и чувствовать свои руки, запястья, пальцы, концы пальцев, чтобы играть технично и свободно. Каким приемом нужно играть октавы, аккорды, арпеджио, пассажи и репетиции. Как должны звучать звуки, чтобы инструмент «запел».
Я уверенна, что каждый профессиональный пианист слышал об этих указаниях и советах не раз.
Все пианисты уже прекрасно знают, как правильно играть и как неправильно играть, что нужно делать, а что нет. Но, к сожалению, далеко не все пианисты начинают играть правильно, имея такое количество знаний. Это происходит оттого, что педагоги описывают лишь результат правильной игры, и никто не говорит о том, как правильно найти и почувствовать цели, которые приводят к правильной игре. Цели, которые необходимо изначально создавать в своей голове, чтобы использовать уже потом нужные приемы для их воплощения. Это приводит к тому, что, выполняя внешне хорошо описанные движения и приемы игры, пианист все равно выполняет их неправильно. Потому что есть масса внутренних ощущений, которые наполняют внешние движения, и эти внутренние ощущения невозможно просто объяснить и проконтролировать извне. Таким образом, пианист может делать внешне правильные движения с сотнями разных внутренних ощущений. И суть в том, что только одно из них будет по-настоящему правильным, согласно поставленной цели. Только те движения будут правильными, которые будут отражать и выражать внутренние представления звука, интонации, фразировки и т. д. Только при таком условии все внешние движения начнут наполняться жизнью и свободой, т. к. все внутренние ощущения начнут дозироваться и как бы подтачиваться под внутреннее представление произведения. Я убеждена в том, что все неудобства, которые пианист испытает во время игры, зажатие рук и их быстрая утомляемость вызваны тем, что движения рук не отражают рельефа музыки и находятся в дисгармонии с ней. Поэтому необходимо сначала правильно представить музыку и затем исполнить ее так, чтобы движения отражали музыкальный замысел.
В этом должна быть главная задача обучения пианистов — научить их правильно ставить цели. Правильно анализировать произведение, правильно представлять звуки, гармонии, динамику, правильно интонировать звуки с весом, подчиняя правилам фразировки и формы. И уже в этих рамках объяснять ученику, как правильно выражать эти представления, какие движения нужно делать запястьем, локтем и т. д. Это также необходимо объяснять, потому что без правильных приемов вы не сможете точно выразить ваши представления. Например, представление звука определенного качества создаст нужное прикосновение конца пальца к клавише. Но только при таком условии, когда ему ничего не будет мешать (неправильная посадка и неправильное положение руки).
Еще один пример, когда педагоги занимаются устранением следствий, а не причин проблемы. К примеру, ученик не выражает нужный и точный образ произведения через игру. И педагоги говорят, что игра должна выражать такое-то состояние, и, объясняя красочно, какой образ должна создавать музыка, педагоги надеются, что это изменит игру ученика. Они не объясняют, через какие музыкальные средства выразительности (МСВ) этот образ нужно передавать в игре. Педагоги могут отлично, очень убедительно показать (рассказать, напеть, наиграть) как произведение должно звучать, но они не объясняют, как это сделать.
Это происходит потому, что многие педагоги действительно хорошие музыканты и пианисты. Они отлично играют, очень выразительно передают интонацию, штрихи, динамику, иногда даже музыкальную речь, фразировку и образ произведения. Но, к сожалению, они не могут понять и осознать то, чем владеют, чтобы научить ученика тому, что они делают превосходно. Поэтому их советы ограничиваются только описанием результатов их прекрасной игры — что они чувствуют во время игры, как двигаются их руки и пальцы и т. д. Но таким обучением нельзя никого научить свободно и технично играть, а можно научить только отлично подражать чужим идеям.
Еще один пример, когда педагоги указывают ученику, что у него нет нужного звучания, что он не выполняет правильно гармонии, штрихи, динамику, фразировку, что не передает образ произведения и т. д. И никто не рискует начать заниматься этими проблемами и устранением их причин. А ведь это не просто ошибки в исполнении, это показатель проблем ученика. И эти проблемы надо решать. Не просто сказать ученику, что здесь нужно напрячь подушечку пальца для правильного звучания мелодии или этот фрагмент должен быть сыгран более выразительно, что штрихи не точные и ничего не выражают, что гармонии не прочувствованы и не поняты, что PP игралось уже на MF или произведение начинает играться по тактам и никуда не идет. А надо увидеть причины проблем, дать решения этих проблем и добиться того, чтобы на уроке ученик выполнил все указания абсолютно верно, чтобы в дальнейшем такие ошибки уже не делать. А ведь вспомните, вы учились так много лет у разных педагогов, и все педагоги говорили вам по сути об одном и том же. Я в этом просто уверена. Потому что, как в музыке есть всего 7 нот, а остальное лишь комбинации главных нот, так и в исполнении есть всего 15 МСВ, и все проблемы и ошибки являются лишь отсутствием комбинаций этих 15 МСВ:
1. тембр
2. движение звука
3. интонация
4. вес
5. штрихи
6. гармония
7. динамика
8. баланс
9. окраска звука
10. музыкальная речь
11. фразировка
12. форма
13. образ
14. метр
15. артистизм
Плюс правильная посадка, постановка и движения рук для возможности точной передачи на инструменте задуманного.
Овладение этими МСВ избавляет от всех технических и музыкальных проблем. Обучает пианиста правильно находить цели и средства их выражения. Развивает все необходимые для этого аспекты внутреннего слуха и мышцы в руках.
В этом и заключается отличие моей системы от всех других методик. Только моя система объясняет все 15 МСВ наиболее полно. Только моя система обучает пианиста правильно анализировать произведение, ставя нужные цели (что, зачем и как представить) и правильно исполнять задуманное, используя нужные средства для достижения цели (какие делать движения для передачи представленных идей). Только моя система устраняет причины проблем, а не занимается устранением их следствий.
Также надо отметить, что, овладевая всеми МСВ, пианист приобретает навыки виртуозной игры, устраняя все технические проблемы и профессиональные заболевания рук.
Пред. | След. |
|
